Comment rédiger des prompts vidéo IA qui fonctionnent vraiment : un cadre en 5 dimensions

Anne

Les générateurs de vidéo par IA peuvent transformer une courte description en une scène en mouvement, mais un prompt vague produit souvent un résultat vague. Le sujet peut sembler correct sur la première image puis changer de forme, la caméra peut rester immobile, ou plusieurs actions peuvent se télescoper en un mouvement confus.

La solution ne consiste pas à surcharger le prompt d'adjectifs. Une meilleure approche consiste à rédiger un brief de plan concis : définissez ce qui est à l'écran, ce qui change, la manière dont la caméra l'observe et les détails qui doivent rester stables. Ce guide vous explique comment rédiger des prompts pour la génération de vidéo par IA grâce à un cadre en cinq dimensions, des exemples vidéo concrets, des modèles prêts à l'emploi et un processus de révision simple.

Transformez une image fixe en vidéo animée

Qu'est-ce qui fait l'efficacité d'un prompt de vidéo par IA ?

Un prompt de vidéo par IA efficace donne au modèle une tâche visuelle claire. Il identifie le sujet principal, décrit une action visible, situe cette action dans un environnement précis, dirige la caméra et définit le rendu visuel du plan.

Prompt faible :

A beautiful woman walking in a cinematic city.

Cela laisse en suspens plusieurs décisions importantes. À quoi ressemble la femme ? Marche-t-elle vers la caméra ou s'en éloigne-t-elle ? La caméra est-elle fixe ou en mouvement ? Quels sont la ville, le moment de la journée et l'éclairage que le modèle doit utiliser ?

Prompt plus solide :

A young woman with short dark hair, a black leather jacket, and dark trousers walks slowly through a rain-soaked Tokyo street, then turns toward the camera. Medium side-tracking shot with a gentle forward push. Wet pavement reflects blue and pink neon, with light mist in the air. Realistic 35mm film look, low-saturation colors, soft neon side light, 8 seconds.

comment rédiger des prompts pour la vidéo par IA.jpg

La seconde version fournit au générateur un sujet, une action, un décor, une direction de caméra, un traitement visuel et une durée. Elle ne garantit pas un résultat parfait, mais elle réduit la part de hasard.

Les cinq dimensions d'un prompt de vidéo par IA

Utilisez l'ordre suivant comme point de départ :

[Subject] + [Action] + [Setting] + [Camera] + [Style and Lighting]

prompts de génération de vidéo par IA.jpg

Pour un prompt prêt pour la production, ajoutez ensuite les paramètres de sortie :

[Duration] + [Aspect Ratio] + [Audio] + [Continuity Rules]

Les cinq dimensions décrivent le contenu créatif du plan. La durée, le format, le son et la continuité sont des contraintes complémentaires qui rendent le résultat plus facile à exploiter.

1. Sujet : définir ce que le spectateur doit voir

Commencez par la personne, le produit, l'animal ou l'objet principal. Utilisez les détails qui comptent pour le plan plutôt que de décrire tout ce que vous pouvez imaginer.

Pour une personne, les détails utiles peuvent inclure :

  • l'âge approximatif ;
  • les cheveux, les vêtements et les accessoires ;
  • la posture corporelle ou l'expression du visage ;
  • les détails d'identité qui doivent rester cohérents.

Pour un produit, décrivez :

  • la forme et le matériau ;
  • la couleur et la finition ;
  • l'emplacement de l'étiquette ou de l'emballage ;
  • l'angle sous lequel il doit être présenté.

Comparez ces deux descriptions :

A woman

A short-haired woman in a charcoal wool coat, cream scarf, and brown leather gloves

La seconde version donne au modèle une identité visuelle qui peut être reproduite dans les plans suivants. Pour un personnage récurrent, copiez la description clé mot pour mot d'un prompt à l'autre au lieu de la réécrire à chaque fois avec de nouveaux synonymes.

2. Action : décrire un changement principal au fil du temps

Une vidéo a besoin d'un verbe. Un prompt d'image fixe peut décrire un sujet debout dans une pièce, mais un prompt vidéo doit expliquer ce qui change au cours du clip.

Les bonnes actions sont physiques et visibles :

  • verse du café dans une tasse en céramique ;
  • se tourne lentement vers la fenêtre ;
  • dépose un bateau en papier sur l'eau ;
  • ouvre un ordinateur portable et appuie sur une touche ;
  • marche sous la neige qui tombe.

Évitez de condenser toute une histoire dans un seul court clip. « Elle ouvre la porte, traverse la rue en courant, monte dans une voiture et s'en va » contient plusieurs plans. Divisez cette action en prompts distincts ou utilisez un storyboard minuté lorsque l'outil prend en charge des séquences plus longues.

Vous pouvez ajouter un léger mouvement secondaire pour donner vie au plan :

The woman walks slowly along the pier while her scarf moves gently in the wind.

L'action principale est la marche. Le mouvement de l'écharpe vient l'enrichir sans détourner l'attention.

3. Décor : offrir à l'action un lieu crédible

« Un bureau » ou « une forêt » est souvent trop vague. Ajoutez les détails qui influencent l'atmosphère et la composition :

  • le lieu ;
  • le moment de la journée ;
  • la météo ;
  • les éléments de premier plan et d'arrière-plan ;
  • les textures visibles ;
  • les mouvements en arrière-plan.

Exemple :

A quiet ceramic studio at dawn, with wooden shelves, pale clay bowls, a large north-facing window, and soft dust floating in the sunlight.

Vous n'avez pas besoin de décrire chaque objet de la pièce. Choisissez des détails qui aident le modèle à comprendre le lieu et que le spectateur peut réellement voir.

4. Caméra : expliquer comment le plan est filmé

Le vocabulaire cinématographique transforme une scène en un plan dirigé. Précisez le cadrage, l'angle, le mouvement et la vitesse lorsqu'ils ont de l'importance.

Termes de cadrage courants :

  • très gros plan ;
  • gros plan ;
  • plan moyen ;
  • plan large ;
  • vue zénithale ;
  • vue aérienne.

Termes de mouvement courants :

  • plan fixe ;
  • travelling avant lent ;
  • travelling arrière ;
  • panoramique de gauche à droite ;
  • travelling d'accompagnement ;
  • mouvement orbital ;
  • montée sur grue ;
  • suivi caméra à l'épaule.

Utilisez un seul mouvement de caméra principal par court clip. Par exemple :

Macro close-up with a slow push-in toward condensation forming on the glass bottle.

C'est bien plus exploitable que « rendre le plan produit dynamique ». Si le sujet bouge également, décrivez les deux mouvements séparément :

The cyclist moves from left to right while the camera tracks alongside at a steady pace.

5. Style et éclairage : définir le traitement visuel

Le style indique au modèle l'aspect visuel de la vidéo. L'éclairage lui indique comment la scène doit être illuminée. Ces deux éléments sont liés, mais ils ne constituent pas la même consigne.

Les indications de style utiles comprennent :

  • vidéo documentaire réaliste ;
  • spot publicitaire produit soigné ;
  • animation en papier découpé artisanal ;
  • rendu argentique 35 mm aux tons doux ;
  • animation en stop-motion ;
  • anime en cel-shading ;
  • vidéo UGC filmée au smartphone.

Les indications d'éclairage utiles comprennent :

  • lumière matinale chaude traversant une fenêtre ;
  • lumière du jour froide par temps couvert ;
  • contre-jour intense au coucher du soleil ;
  • lumière néon latérale et diffuse ;
  • faisceau de projecteur unique venant du dessus ;
  • lumière à la bougie avec des ombres marquées.

Remplacez les formules abstraites par des qualités visuelles concrètes. Au lieu d'une « ambiance cinématographique haut de gamme », essayez « contre-jour doux, mouvement de caméra sobre, faible profondeur de champ et couleurs chaudes et atténuées ».

Paramètres complémentaires : durée, format, audio et continuité

Les cinq dimensions construisent le plan. Les paramètres suivants permettent d'adapter le plan à un projet concret.

Durée et format d'image

Indiquez la durée souhaitée lorsque le modèle l'accepte, et choisissez le format d'image adapté à la destination :

  • 16:9 pour les vidéos horizontales et les paysages cinématographiques ;
  • 9:16 pour les vidéos sociales verticales ;
  • 1:1 pour les publications sociales carrées.

Si l'outil propose la durée et le format d'image sous forme de paramètres distincts, utilisez d'abord ces réglages et gardez le prompt concentré sur la direction créative.

Audio et dialogues

Si le modèle prend en charge l'audio natif, décrivez le son que vous souhaitez réellement :

Natural café ambience, soft cup and spoon sounds, distant conversation, no music.

Pour les dialogues, écrivez les mots exacts entre guillemets et identifiez la personne qui parle. Gardez la réplique suffisamment courte pour qu'elle tienne dans le clip. Si vous ne voulez ni paroles ni sous-titres, précisez-le uniquement si le modèle prend en charge ces contraintes.

Règles de continuité

Lorsqu'un personnage ou un produit apparaît dans plusieurs plans, répétez les détails qui ne doivent pas changer :

Keep the same face, hairstyle, cream sweatshirt, product shape, label position, and warm color palette throughout the sequence.

Pour la conversion d'image en vidéo, concentrez-vous sur ce qui doit bouger et ce qui doit rester fixe. L'image source fournit déjà l'essentiel de la composition, le prompt n'a donc généralement pas besoin de répéter chaque détail visuel.

Les prompts texte-en-vidéo et image-en-vidéo sont différents

Le texte-en-vidéo demande au modèle de créer la scène à partir de mots. Intégrez le sujet, le décor, l'action, la caméra, l'éclairage et le style.

L'image-en-vidéo part d'une référence visuelle existante. Concentrez-vous sur le mouvement, le comportement de la caméra et la stabilité :

Animate the supplied product image with a slow push-in. Add a subtle highlight moving across the glass and a shallow background parallax. Keep the bottle shape, label, color, and position unchanged. Avoid extra products, packaging distortion, and unreadable text.

comment rédiger des prompts pour l'image-en-vidéo et le texte-en-vidéo.jpg

L'expression « anime cette image » est généralement trop vague. Indiquez au modèle ce qui change et ce qui reste identique.

Exemples réels de vidéos par IA et leurs enseignements

Les exemples suivants sont issus de cas concrets de la bibliothèque de prompts de GoEnhance. Les vidéos sont incluses pour vous permettre de comparer les consignes écrites avec le mouvement obtenu. Les pages sources actives et les URL des vidéos ont été vérifiées le 26 août 2026 ; les pages sources peuvent évoluer au fil du temps.

Pour découvrir d'autres exemples spécifiques à chaque modèle, parcourez les prompts Seedance 2.0, les prompts Grok Imagine et la collection plus large de prompts vidéo.

Exemple 1 : un vlog rural lo-fi

Cas d'usage : vidéo lifestyle de style documentaire.

Seedance 2.0 slice-of-life vlog, 15 seconds, 16:9. Preserve the same woman’s face, hairstyle, skin tone, and body proportions. She wears an oversized olive linen shirt, dusty burgundy wide-leg trousers, brown sandals, and small gold hoops. Set the video in an authentic Korean rural village with mossy walls, hanok roofs, ceramic jars, roosters, cooking smoke, and overgrown paths. Use a late-2000s flip-camera look: heavy handheld shake, imperfect reframing, autofocus hunting, exposure swings, rolling shutter, motion blur, faded muddy colors, digital noise, and compression artifacts. She walks, splashes water on her face, feeds a stray dog, sips from a tin cup, then waves as the recording cuts off. No posing, glamour, stabilization, music, or modern grading. Include birds, roosters, footsteps, wind, water, and village ambience.

Ce prompt détaille délibérément l'époque visuelle, les imperfections de la caméra, les vêtements, l'environnement, l'enchaînement des actions et le son. Il montre que « réaliste » ne signifie pas toujours propre ou parfait ; le langage de caméra souhaité peut intégrer des défauts lorsque ceux-ci font partie du style.

Exemple 2 : un plan de découverte de science-fiction

Cas d'usage : narration cinématographique de science-fiction.

Create a cinematic sci-fi short with a lonely, contemplative tone that gradually shifts into quiet wonder. A damaged exploration robot moves through a desaturated alien landscape of dusty earth and grey rock under overcast daylight. Use one glowing blue accent in the robot’s chest. Begin with macro close-ups of scratched metal and slow mechanical movement, then track behind the robot as it discovers a tiny living plant inside a collapsed research station. Push in slowly while dust floats through the beam of light. Use 35mm cinematography, restrained camera movement, realistic surface texture, soft atmospheric haze, and a quiet electronic score. End on the robot reaching toward the plant. No comedy, no fast cuts, no extra characters, no flicker.

La grande leçon ici réside dans la progression émotionnelle. Le prompt ne se contente pas d'énumérer des objets : il explique comment le plan passe de l'isolement à l'émerveillement et fournit au modèle une fin claire.

Exemple 3 : un spot publicitaire culinaire

Cas d'usage : publicité produit et contenu culinaire.

Create a premium food commercial featuring a freshly grilled burger on a dark wooden table. Begin with a macro close-up of melted cheese and crisp lettuce, then slowly orbit around the burger as steam rises from the toasted bun. Warm side lighting creates soft highlights on the ingredients, with a shallow depth of field and a rich but natural color grade. Add subtle restaurant ambience and a gentle sizzle. End with a clean hero shot centered on the burger, leaving empty space on the right for a short CTA. Keep the burger shape and ingredient layers consistent. No extra burgers, distorted food, unreadable text, or sudden cuts.

Cet exemple ajoute une composition finale au lieu de laisser le clip s'interrompre au hasard. Cela a toute son importance en publicité, car la dernière image doit souvent accueillir un logo, un nom de produit ou un CTA lors du montage.

Exemple 4 : un plan produit au mouvement contrôlé

Cas d'usage : marketing de produits technologiques ou lifestyle.

Create a sleek cyberpunk product commercial featuring matte black wireless earbuds in an open charging case on a reflective metal surface. Use a slow orbital camera move while thin blue and violet light strips pass across the case. Macro close-up, shallow depth of field, crisp material texture, controlled reflections, and a dark futuristic color palette. Add a quiet electronic pulse and a soft mechanical click as the case opens. End with the earbuds centered in a clean hero composition. Keep the case shape, earbud position, and branding consistent. Avoid extra products, warped reflections, and invented text.

Le produit reste la priorité. Les lumières en mouvement apportent du dynamisme, mais le prompt ne demande pas au produit de tourner, s'ouvrir, se transformer et voler en même temps.

Créez votre prochaine vidéo par IA à partir d'un prompt

Modèles de prompts de vidéo par IA prêts à l'emploi

Utilisez ces modèles comme point de départ. Remplacez les champs entre crochets et supprimez toute consigne qui ne s'applique pas à votre plan.

Modèle 1 : scène cinématographique avec personnage

Create a [duration] [aspect ratio] [visual style] featuring [subject description]. The scene takes place in [location] during [time of day and weather]. [Subject] [one primary action]. Use a [shot type] with [camera movement and speed]. Add [lighting, color palette, and texture]. Include [sound or dialogue] if needed. End with [final image]. Keep [identity, outfit, and important props] consistent. Avoid [specific failure modes].

Modèle 2 : spot publicitaire produit

Create a [duration] commercial for [product]. Begin with [opening shot] that shows [material, texture, or feature]. Then [one product action or use case] with [camera movement]. Use [lighting, color, and visual style]. End with a clean hero composition of [product], leaving space for [logo or CTA]. Keep the product shape, color, label, and branding consistent. Avoid [extra objects, distorted packaging, or invented text].

Modèle 3 : animation image-en-vidéo

Animate the supplied image with [camera movement]. Make [specific subject or environmental element] move slowly and naturally. Add [secondary motion such as wind, light, steam, or water]. Keep [face, clothing, product shape, label, composition, and colors] unchanged. Use [style and lighting]. Duration: [duration]. Avoid [warping, flicker, extra objects, and unwanted text].

Modèle 4 : vidéo UGC pour les réseaux sociaux

Create a natural [duration] vertical UGC video featuring [creator] in [location]. 0–[x] seconds: [hook]. [x]–[y] seconds: [demonstration or transformation]. [y]–[end] seconds: [reaction and CTA]. Use phone-camera handheld movement, realistic lighting, natural speech, and authentic ambient sound. Keep [product, clothing, and creator identity] consistent. Avoid forced acting, studio polish, random subtitles, and label changes.

Modèle 5 : transformation animée

Create a [duration] [animation style] transformation. Begin with [starting object or scene]. Gradually transform it into [final object or scene] through [specific visible steps]. Keep the transformation centered and continuous. Use [camera movement], [texture], [lighting], and [sound]. End on [final pose, product, or logo]. Avoid abrupt cuts, random characters, flicker, and style changes.

Erreurs courantes dans les prompts de vidéo par IA et solutions pratiques

Erreur 1 : accumuler les adjectifs au lieu de diriger un plan

Des termes comme « magnifique », « épique » ou « haute qualité » n'indiquent pas au modèle ce qu'il doit mettre en mouvement. Remplacez-les par des choix visuels précis concernant le cadrage, le mouvement, la lumière et la texture.

Erreur 2 : demander plusieurs actions sans lien entre elles

Découpez une séquence en plusieurs plans. Un clip de six secondes est bien plus facile à maîtriser lorsqu'il contient un seul temps fort clair, comme « la femme se tourne vers la fenêtre », plutôt que toute une routine matinale.

Erreur 3 : oublier la caméra

Si la caméra a de l'importance, précisez-le. Un plan fixe peut être un choix délibéré, mais ne rien préciser laisse le modèle décider à votre place.

Erreur 4 : décrire uniquement le sujet, sans le changement

« Un chien dans un parc » décrit une image fixe. « Un golden retriever court dans l'herbe mouillée pendant que la caméra effectue un travelling à ses côtés » décrit une vidéo.

Erreur 5 : utiliser des consignes négatives vagues

« Ne fais pas quelque chose de mauvais » ne sert à rien. Nommez précisément le problème à éviter : « Conserver l'étiquette lisible et la forme de la bouteille inchangée ». Certains modèles réagissent également mieux aux descriptions positives de l'état souhaité, comme « mouvement de caméra fluide et stable » plutôt que « pas de tremblement de caméra ». Testez la formulation avec le modèle que vous utilisez.

Erreur 6 : attendre du texte du prompt qu'il gère tous les paramètres techniques

La résolution, la durée, le format d'image, le seed et les commandes de caméra peuvent être disponibles directement dans l'interface de l'outil. Utilisez ces paramètres lorsque c'est possible et gardez le prompt écrit centré sur la direction visuelle.

Comment corriger une génération ratée

Considérez la première génération comme une étape de diagnostic. Identifiez le défaut principal, puis modifiez une seule variable à la fois.

  1. Si le sujet change, répétez son identité visuelle et supprimez les détails superflus.
  2. Si l'action n'est pas claire, réduisez le clip à un seul verbe principal.
  3. Si la caméra paraît plate, ajoutez un mouvement et une vitesse précis.
  4. Si l'arrière-plan est chaotique, supprimez les objets secondaires et simplifiez le décor.
  5. Si le produit change de forme, ajoutez une règle de continuité et utilisez une image de référence si possible.
  6. Si l'ambiance ne convient pas, ajustez la description de l'éclairage et des couleurs au lieu de réécrire tout le prompt.
  7. Si la fin est inutilisable, décrivez explicitement la composition finale.

Modifier une seule variable à la fois permet de mieux comprendre quelles consignes le modèle suit de manière fiable. Conservez la meilleure version comme nouveau prompt de base au lieu de tout recommencer à zéro après chaque essai.

Ce que la plupart des guides de prompts vidéo par IA oublient

Une formule est utile, mais un processus reproductible a bien plus de valeur qu'une longue liste de mots-clés. Appliquez ces bonnes pratiques pour obtenir des résultats plus réguliers :

  • Montrez la version ratée et la version corrigée pour que le changement soit compréhensible.
  • Séparez le mouvement du sujet, le mouvement de la caméra et le mouvement de l'environnement.
  • Considérez un prompt comme un plan unique, puis assemblez plusieurs plans lors du montage.
  • Répétez les détails du personnage, de la garde-robe, du produit et des couleurs d'un prompt à l'autre au sein d'une même séquence.
  • Adaptez le prompt à l'objectif : les publicités de produits exigent un emballage stable, tandis que les vlogs lo-fi peuvent nécessiter des imperfections délibérées de caméra à l'épaule.
  • Terminez les clips publicitaires et sociaux par une composition exploitable plutôt que par une coupure abrupte.
  • Tenez un petit journal de prompts consignant le modèle, les paramètres, les formulations efficaces et l'erreur corrigée.

Ces pratiques facilitent la révision et la réutilisation des prompts. Elles évitent également une erreur fréquente : ajouter des mots supplémentaires alors que le véritable problème vient d'un excès de consignes contradictoires dans le plan.

Tester un processus image-en-vidéo

Un plan d'entraînement simple pour les débutants

Vous n'avez pas besoin de commencer par une histoire complexe. Entraînez-vous avec ce cadre sur des plans courts et faciles à évaluer.

Exercice 1 : sujet et action

Rédigez cinq prompts en utilisant la même structure :

[Subject] performs [one visible action].

Ne modifiez que le sujet et l'action. Cela vous aide à voir si le modèle comprend bien le verbe.

Exercice 2 : ajouter le décor et la caméra

Conservez la même action, puis testez trois lieux et trois mouvements de caméra. Comparez les combinaisons qui produisent le mouvement le plus net.

Exercice 3 : ajouter des micro-mouvements et de la continuité

Ajoutez un mouvement environnemental, comme le vent, la vapeur, l'eau ou de la poussière en suspension. Ajoutez ensuite une règle de continuité pour le visage, les vêtements, le produit ou l'accessoire.

Exercice 4 : modifier une seule variable

Générez deux versions du même prompt. Ne modifiez que la caméra, l'éclairage ou l'action. Prenez des notes sur ce qui s'est amélioré et ce qui est devenu moins stable.

Checklist finale avant de lancer la génération

Posez-vous ces questions avant de relancer un rendu :

  1. Le sujet principal est-il suffisamment précis pour être reconnaissable ?
  2. Le prompt contient-il une seule action principale claire ?
  3. Le décor est-il visible et précis ?
  4. La caméra dispose-t-elle d'une consigne de cadrage ou de mouvement claire ?
  5. L'éclairage et le style visuel sont-ils concrets plutôt que génériques ?
  6. Avez-vous défini la durée et le format d'image lorsque c'est nécessaire ?
  7. N'avez-vous inclus de l'audio ou des dialogues que lorsque c'est indispensable ?
  8. Avez-vous indiqué ce qui doit rester cohérent ?
  9. Le plan se termine-t-il sur une composition finale exploitable ?
  10. Si la génération échoue, savez-vous quelle variable modifier en premier ?
Transformez votre prompt préféré en vidéo

Foire aux questions

Quelle longueur doit faire un prompt de vidéo par IA ?

Suffisamment long pour décrire clairement le plan, mais assez court pour que les consignes restent ciblées. Un paragraphe concis ou une série de phrases structurées est généralement plus facile à réviser qu'un long pavé d'adjectifs disparates.

Combien d'actions un prompt de vidéo par IA doit-il inclure ?

Limitez-vous à une seule action principale pour un court clip. Si le sujet doit accomplir plusieurs actions majeures, divisez votre idée en plusieurs plans ou établissez d'abord un plan de scène minuté.

Les prompts de vidéo par IA doivent-ils être rédigés en anglais ?

Cela dépend du modèle. De nombreux outils prennent en charge plusieurs langues, mais les facteurs les plus importants restent des noms précis, des verbes visibles, des indications de caméra claires et une structure stable. Testez la langue qui vous donne les résultats les plus prévisibles avec l'outil choisi.

Les prompts négatifs sont-ils nécessaires pour la génération de vidéo par IA ?

Ils peuvent s'avérer utiles pour corriger certains défauts précis, mais leur efficacité varie selon les modèles. Commencez par décrire clairement le résultat souhaité, puis ajoutez des contraintes concrètes (comme garder l'étiquette d'un produit inchangée ou éviter les objets superflus) lorsque l'outil prend en charge cette consigne.

Puis-je utiliser le même prompt dans tous les outils de vidéo par IA ?

Le cadre en cinq dimensions s'adapte très bien d'un outil à l'autre, mais chaque modèle peut interpréter différemment les termes de caméra, les consignes audio, la durée et les contraintes négatives. Considérez un prompt multiplateforme comme une base de travail et ajustez-le après vos premiers essais.

Un prompt plus long est-il toujours meilleur ?

Non. Les détails supplémentaires ne sont utiles que lorsqu'ils apportent des précisions visibles ou essentielles au plan. Si le prompt exige trop de sujets, d'actions, de styles et de mouvements de caméra à la fois, les consignes risquent d'entrer en conflit.

Conclusion

La méthode la plus fiable pour rédiger des prompts de génération de vidéo par IA consiste à penser comme un réalisateur rédigeant un court brief de plan. Définissez le sujet, une action claire, le décor, la caméra et le traitement visuel. Ajoutez ensuite uniquement la durée, le format, le son et les règles de continuité dont le projet a réellement besoin.

Commencez par un seul plan, analysez le résultat et modifiez une variable à la fois. Une logique visuelle claire est bien plus efficace qu'une accumulation de mots-clés génériques, et une petite bibliothèque de prompts éprouvés prendra de la valeur à chaque nouvelle génération.